Yazarlar olarak yazma sürecinin çalışma ve endişeden oluştuğunu biliyoruz.
İlk romanım A Propper Man’i yazdığım dört uzun yıl boyunca, hem işi hem de endişeyi yönetmede zanaat ve rutinin önemini öğrendim.
Bir kitap yazmaya nasıl başlayacağınızı merak ediyorsanız , bu stratejiler hedeflerinize daha az stres ve daha az mücadele ile ulaşmanıza yardımcı olabilir. Zanaat üzerine düşünceler, günlük işinizi tamamlamak için bir plan oluşturmanıza yardımcı olurken, yazma hayatıyla ilgili rutin ve düşüncelere odaklananlar, bu planı uygulamaya koymanıza ve bitirme arzusunu bulmanıza yardımcı olur.
İlk romanınızı yazmak için ipuçları oluşturun
Elbette, cephaneliğiniz için faydalı silahlar olan kurgu unsurlarının yanı sıra bilinmesi yararlı olan denenmiş ve gerçek hikaye anlatma yöntemleri de var.
Bir yazma profesörünün dersin ilk gününde açıkladığı gibi, “Alet çantamı burada yere atacağım. İhtiyacınız olan her şeyi alın – ancak her şeye ihtiyacınız olmayabileceğini bilin. ” Aşağıda dikkate alınması gereken birkaç şey var.
1. Bir yol haritanız olsun
“Anahat” kelimesi, kurgu yazarları için kutuplaştırıcı bir kelimedir. Hepimiz bu yapıyı biliyoruz ama tecrübemize ve zihniyetimize bağlı olarak onu ya seviyoruz ya da nefret ediyoruz.
Ana hatlar hakkında fikriniz ne olursa olsun , yalnızca yaklaşık rotayı bilseniz ve bir peçeteye karalanmış birkaç önemli yer işareti olsa bile, gideceğiniz yer için bir tür harita veya taslak hazırlamanıza yardımcı olur .
Kendi sistemimi oluşturmak adına, onları tamamen terk etmeden önce dört farklı taslak sistemi denedim. Her bir sahnede meydana gelen eylem hakkında basit bir açıklama içeren not kartları kullandım, ardından her kartı kronolojik sırayla masamın önündeki bir beyaz tahtaya bantladım. Bir sahneyi değiştirmem, bir tane eklemem veya birkaçını hareket ettirmem gerekirse saniyeler sürdü. Ve yolumu kaybettiğimde, sadece yol haritama bakmak zorunda kaldım. Oradan, her sahneyi ve bir bütün olarak hikayeyi ilerleten neden ve sonucu yapılandırmama yardımcı olan daha ayrıntılı sahne düzeyinde bir taslağa geçtim .
İşe yarayan bir yaklaşım bulmak zaman aldı. Analogu tercih ederim, ancak Scrivener gibi dijital bir araçla daha rahat hissedebilirsiniz .
Sizin için neyin işe yaradığını bulmak için denemeler yapın ve ardından onu hikaye oluşturma yaklaşımınızla uyumlu olacak şekilde değiştirin. Ancak bir haritanız olsun – geceleri bile kenara çekip oraya tekrar tekrar bakmanız gerekebilir.
2. Çatışmanın ve çıkarların önemini düşünün
Kurt Vonnegut’un harika bir hikayenin nasıl yazılacağına dair sekiz ipucu arasında şu cevher var: “Her karakter sadece bir bardak su olsa bile bir şey istemeli.”
Bir hikayeyi gerçekten çekici kılan şey, o karakterin onu nasıl elde etmeye çalıştığıdır. Önünde ne duruyor ve bu engelleri nasıl aşacak? Bir hikaye anlatıcısı olarak görevlerinizden biri, karakterinizi, yolculuk okuyucu için değerli hissettirecek şekilde manipüle etmektir – karakterin tek istediği bir bardak su olsa bile. Bu okuyucunun katılımı için temel olan, çatışma ve risk unsurlarıdır.
Literatürde çatışma, iki veya daha fazla karakterin veya gücün hedefleri arasındaki içsel bir uyumsuzluktur. Çatışma, sonuca şüphe ekleyerek bir hikayede gerilim ve ilgi yaratır.
Çatışmanız konusunda net olun : ortam, diğer karakterler ve hatta yerel ve küresel olaylar, karakterinizin istediğini elde etme arzusuna nasıl çarpıyor. Çatışma net olduğunda, okuyucunun karakterinizin motivasyonunu neyin tetiklediğini daha iyi anlamasına yardımcı olursunuz.
Karakterinizi anormal, hatta fantastik bir şekilde karakter dışı olabilecek bir eyleme zorlamak için bahisleri yükselterek biraz eğlenin .
Şu senaryoyu düşünün: Bir adam, eyaletlerarası yolda, evinden otuz dakika uzaklıkta, yavaş ilerleyen bir barikattan yirmi beş arabalık karayolu üzerinde oturuyor. Orada bir saat, belki daha uzun süre kalabilir. Düşük bahislerle, Pazartesi Gecesi Futbolunun ilk çeyreğini kaçırabileceği için sinirlendi. Böylece radyoyu çevirir, akıllı telefonunu kontrol eder ve hizaya gelir.
Şimdi, adam genç oğlunun ölümcül şekilde yaralandığına dair bir mesaj alırsa ve hayatını kurtarmak için zamanında ona ulaşabilecek tek kişi o olursa ne olur? Aniden, refüj yoluna doğru ilerliyor, barikatı aşıyor ve sıcak takipte polis kruvazörleriyle 100 mil hızla evine doğru koşuyor.
Yüksek bahisler motivasyonu değiştirir ve karakterlerinizi başlangıçta hayal etmediğiniz ilginç durumlara sokar , bu da etkileyici, sayfa çeviren bir kurgu ile sonuçlanır.
3. Ölçülen sahne atışlarını koruyun: Romanınızın kalp atışları
Sahne vuruşları veya mikro gerilim, bir hikayeyi ileriye götüren dramatik aksiyonu oluşturur. Jeff Vandermeer , Wonderbook’unda bunları “bir sahne içinde oynanan gelgitler, ilerleme ve gerilemenin mikro döngüleri” olarak adlandırıyor.
Romanımın şu anki gidişatını belirlemeden önce dört versiyonunu yazdım. Meydan okuma? Farklı ve bazen teğetsel olarak ilişkili sahnelerden oluşan bir koleksiyon yazdım. Bir boşlukta, bu sahneler iyiydi, ancak sahne ve bölümlerden oluşan bir halıya dokunduğunda çoğu düz düştü. Sahne, diyalog ve karakterler hikayeyi ilerletmek için yeterli mikro gerilim sergilemedi.
Çoğu okuyucu sahnenizin bir ritmi kaçırdığını tespit etmeyecek olsa da, başka bir sayfayı çevirmeyi veya en son Buzzfeed listesini kontrol etmek için akıllı telefonlarını eline almayı düşünürken muhtemelen zihinlerinin kayma şeklinde hissedeceklerdir.
Sahnenin duygusal tonundaki değişimlerin ölçülü bir ilerlemesini sürdürmek için vuruşları – neden ve sonuç – analiz ettiğinizden emin olun. Karakter odaya bir şeyin olacağını düşünerek girer, sadece başka bir şey bulmak için. Bunu anladığında, bu bir vuruş. Ya da karakter bir gizemi araştırıyor ve arayışının amacını değiştiren şok edici bir şey keşfediyor. O anda bu keşif hakkında ne hissettiği ise başka bir ritm.
Bir sahneyle mücadele ediyorsanız ve sorunun ne olduğunu tam olarak anlayamıyorsanız, sayfadaki vuruşları düzenleyin. Her vuruştan sonra bir karardır: kapıyı açın veya evde değilmiş gibi yapın; arabaya bin veya bir taksi çağır; mavi hapı al veya kırmızı hapı al. Karakteriniz neyi seçiyor ve bu seçim onu nasıl etkiliyor? Vuruşlar bir kez düzenlendikten sonra, sahnenin nerede geciktiğini – muhtemelen, keskin duygusal değişimlerin olmadığı yerlerde – görebileceksiniz.
4. Revizyon sürecine taslaklarla değil, geçişlerle yaklaşın
Taslaklar iri, canavarca şeylerdir. Sizler, sayfa sayfa dolaşırken, İkinci Taslağa ulaşmak için her şeyi aynı anda yapmaya çalışırken, köşeye somurtarak otururlar.
Revizyon sürecinize taslaklar veya versiyonlar açısından bakmak yerine, geçişleri düşünün. Geçişler tam olarak gerçekleştirilmemiş bir resme renk katmanları ekleyen bir ressam gibi , revizyon unsurlarını dikkate alma ve süreç boyunca daha hızlı hareket etme özgürlüğü sağlarlar .
Projenizi bitirmek için gerekli geçişleri belirlemek ve ardından her geçişte disiplinli kalmak, revizyon sürecini daha az zahmetli hale getirir.
5. Direnişi tanıyın ve üstesinden gelin
Steven Pressfield, muhteşem kitabı The War of Art’ta , yaratılıştan kaçınmanın başlıca suçlusu olarak direnişe odaklanıyor. Direniş biçimleri sayısız ve oldukça kişiseldir.
Benim için olağan şüpheliler ayak işlerini yapmak, temizlik yapmak ve internette “yasal” işler aramaktı. Yazmaya nasıl direndiğim konusunda kendime karşı dürüst oluncaya kadar, sayfaya sözcükler koyma sürecine direnerek saatler, hatta günler yedim. Bir liste tuttum ve her ortaya çıktığında direniş tarzımı kabul ettim.
Yazmanın eğlenceli gelmediği günlerde hangi direniş tarzlarının kurbanı oluyorsunuz? Bunları büyük bir kağıda yazın ve masanızın üzerine asın. Zamanla ve pratikle, direnişi fark ettiğinizde, yaptığınız şeyi bırakacak ve işe döneceksiniz. Direnişin üstesinden gelme yeteneğiniz bir rutin oluşturmak için çok önemlidir.
6. Bir kelime sayısına yazın
Zaman ve yazı tuhaf yatak arkadaşlarıdır. Bir hikayeyi bitirmenin ne kadar süreceğini kim söyleyebilir? Ama hepimiz basit bir gerçekle karşı karşıyayız: Sayfaya kelimeleri yazmazsanız roman yazamazsınız.
100.000 kelime yazmak zaman, disiplin ve organize bir rutinin bazı görünümlerini gerektirir. Her yazar bu sürece kendi yöntemleriyle yaklaşır, ancak benim rutinim bir zaman bloğundan ziyade günlük kelime sayımın taahhüdünü içerir. Bir kelimeye göre yazmak, beni sürekli olarak zamanın eksik olduğunu hissetme baskısından kurtarıyor.
Bazı günler bin kelime kırk beş dakikamı alıyor. Diğerlerinde, birkaç saat boyunca üç yazma seansını uzatabilirim: kafede, evde akşam yemeği hazırlarken ve pilavın pişmesini beklerken ve okumayı bitirdikten sonra birkaç dakika yatakta otururken. Geriye dönüp baktığımda, her seansta gerekli olan süreyi hatırlamayacağım.
Kendi kelime sayınızı ayarlayın ve başarılabilir hale getirin. Tek yapabileceğiniz beş yüz kelime mi? Harika! ,O zaman dur. Düzenleme yapmayın, düşünmeyin, sadece gidin ve elinizin veya parmaklarınızın mola vermesi gerektiğinde, kelimeleri toplayın. Tahminim, günlük hedefinizden daha fazlasını yazdığınızı göreceksiniz.
Daha fazla kelime yazmak için ilham alıyorsanız, bunu yapın. Ama kendinize durma fırsatı verin. Ve durduğunuzda, neyi başardığınızı ve nasıl hissettirdiğini bir an için düşünün. Bitirmeyi öğrenin. Şimdi bunu her gün, sonsuza kadar yapın…
7. Bir hile günü geçirin
Diyet kirli bir kelime, ama ben bir hile günü kavramını seviyorum: her hafta istediğiniz bir şeyi yediğiniz ve bu konuda suçluluk hissetmeyi reddettiğiniz bir gün.
Elbette, hepimiz her gün yazmanın gelişmenin tek yolu olduğu dogmasına mükemmel bir şekilde bağlı olmak isteriz, ancak bazen olmayabilir. Ve sorun değil. Çocuklarınız olabilir ve çılgın bir işiniz olabilir – veya yukarıdakilerin tümü, ayrıca bahçeli bir eviniz olabilir. Yazmak için zaman ayırabiliyorsanız harika, ama yapamıyorsanız, üretkenlik eksikliğinizi yargılamadığınız bir gün kendinize izin verin.
Heisenberg’in Belirsizlik İlkesi , yalnızca bir şeyi gözlemleme eyleminin nihayetinde gözlemlemeni değiştirdiğini varsayar. O yüzden yazmadığın günlere odaklanmayı bırak. Gözlerini başka yöne çevir. Zamanla, suçluluk duygusunu süreçten uzaklaştırarak, dikkatinizi başka bir yere odaklayarak, bir rutine bağlanmak kolaylaşır.
8. Korku ve şüpheyle uğraşırken gerçeği kurgudan ayırmayı öğrenin
Korku ve şüphe, belki de en zarar verici direniş biçimleridir; Muhtemelen sanatın insanlığa ulaşmasını diğer sanatsal baskı biçimlerinden daha fazla engellediler.
Korku ve şüphe duyduğunuzda, gerçeği kurgudan ayırmak için bir dakikanızı ayırın. Gerçek olarak bildiğiniz şeyleri ayırın; “Yazmak zordur”, “bir romanı bitirmek çok fazla kelime yazmamı gerektirir”, “yayınlamak karmaşıktır”, kurgudan: “kimse yazdığım şeyi okumaz”, “yazmak zaman kaybıdır ve çaba “ve” yeteneğim yok. ”
Bu, önemli bir farkındalık uygulamasıdır ve sadece düşünceleri aktif olarak tanımamızı ve bölümlere ayırmamızı gerektirir. Hepimiz kendimize sanat yaratmakla ilgili çeşitli kurgular anlatıyoruz. Sebat edenler ve bırakanlar arasındaki temel fark, öznel düşüncenin yanlışlığını fark etme ve buna rağmen gücün devam etmesidir.
Bunların hepsini pratiğe dökmek
İşin aslı şu ki , harika kurgu yaratmak için tek bir reçete yok. İşe yararsa, işe yarar. Yöntemler ve çılgınlık hakkındaki eski söz doğrudur: Bir sanatçının rutini ne kadar çılgın veya ezoterik olursa olsun, neredeyse her zaman mevcut bir yöntem vardır. Kendinizinkini oluşturmak çok önemlidir.
Eğer benim gibiyseniz, bir romanı bitirmekten çok az keyif alırsınız; harika bir romanı bitirmek istiyorsun. Ayrıca bir sonraki romanın daha da iyi olmasını istiyorsunuz. Bu süreç için çok önemli olan, kendinizi anlamaktır: doğuştan gelen yeteneklerinizi ve daha fazla çalışma ve uygulama gerektirenleri.
Yazma projelerinizden öğrendiklerinizi dinleyin ve kaydedin. Yazılarınızdan, zanaatınız hakkında olduğu kadar kendinizle ilgili de çok şey öğreten dersleri alın. Zamanla ve sıkı çalışma ve inançla, bu disiplin her zaman yaratmayı hayal ettiğiniz kişisel ustalığı bitirmenize yardımcı olacaktır. Yaratıcı sürecinizin ve ondan kaynaklanan işin algılanan çılgınlığının ardındaki yöntemi inşa edeceksiniz.
Kaynak: https://www.wbsullivan.com/
