Sanatçılar genellikle ya bir çatı katında açlıktan ölenler ( La Bohème ve benzeri) ya da göz yaşartıcı meblağlarda değerlenen eserler üreten tıknaz milyonerler (merhaba Damien Hirst ) olarak düşünülür . Ancak görsel sanatlardaki yaşamın gerçekliği daha sıradan ve çok daha endişe vericidir; Glasgow Üniversitesi'nin İngiltere görsel sanatçılarının karşı karşıya olduğu baskılara ilişkin raporunun yayımlanması da bunu ortaya koymaktadır.
Serbest çalışan görsel sanatçıların yıllık ortalama geliri şu anda sadece 12.500 £ seviyesinde olup, bu rakam 2010 yılında kazandıklarından gerçek anlamda %40 daha azdır. Görsel sanatçıların yarısından fazlası ek işler üstleniyor ve bunların %51'i yaratıcı olmayan alanlarda çalışıyor.
Ancak ek işlerle bile, görsel sanatçılar için ortalama bireysel kazanç sürdürülemez bir şekilde 17.500 £'da kalmaya devam ediyor. Ve sanatçıların bu kadar düşük gelirle nasıl geçindiklerini merak ediyorsanız, görsel sanatlardaki kadınların genellikle erkeklerden %40 daha az kazandığını düşünün.
Bu kazançlar %81 için "istikrarsız" veya "çok istikrarsız"dır ve bu da sanatçıların, fotoğrafçıların ve illüstratörlerin çalışma hayatlarını istikrarsız ve güvencesiz hale getirir. Serbest çalışanlar olarak görsel sanatçılar, maaşlı çalışanlara sağlanan koruma ve faydalardan hariç tutulur.
Çok azının müzakere gücünü artırabilecek acenteleri veya temsilcileri vardır. Birçoğu, çıktılarının sonunda onları daha profesyonel ve ücretli bir kariyere taşıyacak kadar ilgi göreceği umuduyla hiçbir ücret almadan spekülatif olarak çalışır.
Yapay zekanın (YZ) gelişi sanatçının ikilemini daha da kötüleştirdi. Eserleri YZ'yi eğitmek için kazınırken, genellikle hak sahipleri bu yeni teknolojiyi etkinleştirmek için ne tazminat ne de kredi alıyor.
Sonuç olarak, sanatçıları, özellikle eğitimi bıraktıktan sonraki kritik ilk beş yılda destekleyen serbest çalışma çalışmalarının çoğu ortadan kalkmaya başladı.
Çevrimiçi yayıncıların artık bir AI görüntü oluşturucusu açıkça "ücretsiz" olarak bir görüntü veya fotoğraf sağladığında görüntü veya fotoğraf siparişi vermesi veya lisanslaması gerekmiyor. Tüm teknolojiler gibi, AI hem yaratıcı fırsat sunuyor – birçok sanatçının denemeye hevesli olduğu yeni bir araç – hem de eserlerinin benzerlerinin kolayca erişilebilir olduğu ve kendi pazarlarını baltaladığı yıkıcı bir potansiyel.
Paris'te kadın elleri heykelinin alçı parçası üzerinde çalışan bir kadının elleri görülüyor.
Kadın sanatçılar genellikle erkeklerden yaklaşık %40 daha az kazanıyor. Roger Bamber / Alamy
Şaşırtıcı olmayan bir şekilde, birçok genç bir sanatçının hayatının tam zorluğuna dehşetle bakıyor ve bunun çok riskli olduğuna ikna oluyor. Ulusal olarak, sanat için ayrılan fon İskoçya'da %33, Galler'de %36 ve İngiltere'de gerçek anlamda %50 oranında azaldı.
Sanatın finansal maliyetlerinin çoğunu üstlenen yerel yönetimler için kemer sıkma politikaları acımasızdı ve kişi başına %23'e denk gelen kesintiler vardı . Bury, Bolton ve Tower Hamlets gibi belediyeler ayakta kalabilmek için koleksiyonlarındaki sanatı satmak zorunda kaldılar ve 2000'den bu yana 467 müze kaybedildi .
Ancak sanatları etkileyen sorunları fark etmek zor olabilir. Londra'nın West End'ini ziyaret edin ve yeterince canlı görünüyor, müzeler turistlerle dolu, gişe rekorları kıran gösteriler tükeniyor. Ancak bu kurumlar, 20 ila 50 yıl önce ilham almış, geliştirilmiş ve eğitilmiş küratörlük ve sanat yeteneğinden yararlanıyor.
Gençleri sanata uygulayıcı ve tüketici olarak getiren okullar artık önemli ölçüde zayıflamış veya tamamen yok olmuş durumda. O zamanki İngiltere'nin görsel yaşamının dinamizminin canlılığını aldığı ekosistem artık kırılgan, hala hayattaymış gibi görünmek için azalan kaynaklarını harcıyor. Ancak bir sonraki neslin nereden geleceğini görmek giderek zorlaşıyor. Sağlıklı görünmek sağlıklı olmaktan çok uzak.
Ancak sanatçılar dirençlidir ve İngiltere'deki durum telafisi imkansız değildir. Telif hakkının temel ilkeleri hâlâ geçerlidir, yasada kodlanmıştır ve telif hakları hâlâ sanatçılar için hayati bir can simidi sağlayabilir ve sanatçıların uygulamalarına yeniden yatırım yapmalarını sağlayabilir. Ancak geride kalıyoruz.
Dünyanın birçok yerinde, yaygın dijital kullanım yoluyla sanatçı haklarının bozulması, vergilerin (satılan her dijital depolama aygıtı için küçük bir yüzde) getirilmesiyle etkili bir şekilde ele alındı ve AB genelinde ve Japonya, Malavi, Kanada, Fas ve Peru dahil olmak üzere toplam 45 ülkede başarılı olduğu kanıtlandı. Glasgow Üniversitesi'nin serbest görsel sanatçıların gelirleri üzerine yaptığı yeni araştırmanın gösterdiği şey, bu mekanizmanın Birleşik Krallık'a getirilmesinin zamanının çoktan geldiğidir.
Önerilen akıllı fon, hem sanatçılara dijital cihazlarda eserlerini kullanmaları karşılığında bir geri ödeme yapacak hem de ülke çapında yaratıcı girişimleri desteklemek için bir fon kuracaktır. Bu yalnızca sanatçılara fayda sağlamaz; yerel ekonomileri de canlandırır. Ayrıca ulusal dayanıklılığı da önemli ölçüde artırır.
Sanatlar, keyfi bir lüks değildir. Yaratıcı endüstrilerden elde edilen gelirin 126 milyar sterline eşit olduğu İngiltere ekonomisinde , ilaç, havacılık ve otomotiv endüstrilerinin toplamından daha fazla, önemli bir rol oynarlar.
Bu rakam, yaratıcı endüstrilerin gerçek etkisini küçümsüyor çünkü turizm gibi, İngiliz film, sanat, heykel, fotoğrafçılık ve tasarımının insanları ülkeyi ziyaret etmeye teşvik etmesiyle gelişen alanları içermiyor.
Bu bağlamda, bir sanatçının çalışma hayatının sürdürülemezliği, uzmanların değil, bir bütün olarak ulusun eleştirel bir kaygı konusu haline gelmektedir veya gelmelidir.
Güvencesiz yoksulluk, serbest çalışan bir sanatçının hayatının kaçınılmaz ve tanımlayıcı özelliği olmak zorunda değildir ve olmamalıdır. Telif hakkı koruması, kredi ve atıf için standart bir yaklaşım, akıllı fonun tanıtımıyla birlikte, Birleşik Krallık ekonomisinin en dinamik sektörlerinden birini derinlemesine ve hızlı bir şekilde kurtarabilir ve canlandırabilir. Zamanı şimdi.
